Una carta de amor al Prado: cómo me enamoré del mayor museo de España

Este post forma parte de nuestra serie Cartas de amor: relatos en primera persona de lo que amamos de Madrid.

Mucho antes de soñar con vivir en Madrid, el Prado ocupaba un lugar especial en mi corazón.

Mientras estudiaba en la universidad, fue el maestro español Velázquez quien me abrió los ojos a las posibilidades del arte. Todavía recuerdo claramente cómo me sentí cuando leí el clásico análisis de Las Meninas de Michel Foucault. Fue un mal momento, cuando hice clic por primera vez en la capacidad alucinante de la pintura para jugar con la realidad, el espacio y el significado.

No es exagerado decir que Velázquez cambió el rumbo de mi vida: desde entonces, el arte ha estado en el centro de todo para mí.

De hecho, mi primera visita a Madrid hace casi diez años fue en muchos sentidos una peregrinación para visitar el Museo del Prado, para ver en carne propia las pinturas que tanto significaron para mí. Me enganché de inmediato, pasé horas tratando (en vano) de incluir todo el museo en una sola visita. En aquel entonces, nunca podría haber imaginado que me ganaría la vida ahora, en 2019, compartiendo mi amor por el museo con los visitantes de mi ciudad adoptiva.

De los famosos a los menos conocidos

En los diez años transcurridos, mi relación con el Prado ha cambiado. Nunca me cansaré de pasar tiempo con Las Meninas o las Pinturas negras de Goya. Pero cuanto más tiempo pasas en este museo, más desarrollas una debilidad por sus rincones menos conocidos. Fue en el Prado donde llegué a amar la obra de Giambattista Tiepolo, el maestro veneciano del siglo XVIII que pintó sus últimas obras maestras aquí en Madrid.

También tengo que admitir algo de placer culposo para los pintores de historia españoles del siglo XIX como José de Madrazo. Desconocido para la mayoría fuera de España, las salas que albergan estas pinturas memorables, dramáticas y camp son un deleite privado, lejos de las multitudes que intentan meterse en las obras maestras más famosas.

Una institución viva que respira

Pero si he cambiado yo, también ha cambiado el Prado. Casi todas las semanas, los curadores del museo mueven cuadros por el museo y sacan obras del depósito para exhibirlas. Estos reordenamientos cambian el contexto físico de cada obra, colocan las obras en conversación entre sí y sugieren nuevas interpretaciones de los clásicos populares.

Cuando los curadores colocaron pinturas de Robert Campin de Santa Clara y Santiago el Mayor —pinturas monocromáticas, casi ilusiones ópticas en la exhibición de estatuas en las alcobas— frente al Descendimiento de la cruz de Rogier van der Weyden, me hizo replantearme la última pintura. famoso. ¿Se supone que debemos mirar a Cristo y las otras figuras, apretados en un espacio dorado poco profundo, como estatuas en lugar de "personas reales"? ¿Es el tono gris de la piel de María un signo no solo de su debilidad, sino también del momento en que pasa del dominio del mundo a las leyendas y mitos de la Biblia, convirtiéndose en estatua en lugar de mujer?

A medida que las obras del Prado se mueven, abren nuevas posibilidades de interpretación, siglos después de su creación.

200 años celebrándose

Cuanto más tiempo pasas en el Prado, más ves lo vivo que está. Los pintores vienen a hacer copias de la colección del museo, aprendiendo de sus maestros anteriores en una tradición tan antigua como la pintura al óleo. Los niños de la escuela se sientan en silencio frente a una obra de Velázquez, atraídos por su atención mientras sus maestros explican los problemas de los niños reales hace cuatrocientos años. Estudiantes, amantes del arte y turistas acuden todos los días para experimentar el Prado, ya sea por primera vez o por centésima vez. Nuevos estudios de pinturas ven un cambio en las características; limpiezas y restauraciones resaltan la gloria de las obras originales.

Se trata de una institución que celebra, en 2019, 200 años en el corazón de la vida madrileña. No tengo ninguna duda de que continuará por muchos, muchos años más.